Salone del Mobile 2025 を振り返って
サトミ・ヨシダ-カッツ、創業者・プリンシパルインテリアデザイナー、YZDA

毎年4月になると、ミラノはデザインの宇宙の中心のように感じられますが、63年の歴史を持つ Salone del Mobile は今年もまた私を驚かせてくれました。初日の朝、時差ぼけの体に好奇心だけを満たして Fiera Milano Rho に到着した私は、37カ国から2,000社以上の出展者だけが生み出せるエネルギーの流れにたちまち飲み込まれました。この見本市は常に私の職業的な巡礼でしたが、2025年は異なるリズムを纏っていました——「クワイエット・ラグジュアリー」の静寂から、声高に物語を語る部屋へと、自信を持ってスウィングする動きがありました。

パビリオンを歩き回ると、ベルベットがウォールナットと出会い、リブ入りのガラスが低い光を捉え、ほぼすべてのブースが触覚を誘っていました。この変化は抑制の拒否というよりも、集団的な安堵のため息——テクスチャー、記憶、そして機知を日常の空間に重ねる準備が整ったデザイナーたちの——のように感じられました。対話のための正式なサロンが再登場し、ゲストをゆったりと留まらせる布張りで装われていました。長年スクリーンが繋がりを仲介してきた後、私たちはフェイス・トゥ・フェイスの対話を求める部屋に飢えているのかもしれません。

色彩もその感覚を反映していました。至るところで、くすんだアーストーンが複雑なモスグリーンへと移行し——まるで夕暮れ時の庭に踏み込んだかのような、地に足がついていながらもどこか神秘的な色調が広がっていました。スケッチブックには、そのトーンをアンティークブロンズと白亜漆喰と合わせるアイデアを書き留め、都市のアパートや山の隠れ家にもたらす静けさを想像していました。

Euroluce の復活もまた独自の詩情を添えました。ある展示は暗いトンネルを、生物発光する貝のように脈打つ極薄のウォールスコンスで覆い、別の展示は適応光学を用いて、手を一振りするだけでタスクビームからアンビエントウォッシュへとシフトできる照明器具を披露していました。これらの瞬間は、優れた照明が単に見えることだけのものではないことを改めて思い起こさせてくれました——それは感情のコレオグラフィーであり、あらゆる色の選択と素材のディテールの静かなパートナーです。

しかし最も私を揺さぶったのは、クラフトの鼓動でした。サルデーニャの織り手が多くの帝国よりも古い技術を実演し、京都のスタジオは夜の水を覗き込むような深さの漆黒の漆でテーブルを塗っていました。彼らの作品は、イノベーションとヘリテージが対立するものではなく、共同著者であることを証明していました。人生の半分をアメリカで実践してきた日本人デザイナーとして、私たちのものづくりの哲学——魂を込めて作ること——が、スカンジナビアの組み木やブラジルの石のマーケタリーと肩を並べているのを見て誇りに感じました。対話は自然なもので、良いアイデアはめったに翻訳を必要としません。

会場の外でも、ミラノの街路が物語を延ばしていました。ブレラの石畳では実験的な陶芸がエスプレッソの泡や聞こえてくる批評と混じり合うポップアップが開かれ、ナヴィリの運河沿いの小道は月明かりのギャラリーとなりました。Salone は商業の場です——しかし同時に交わりの場でもあります。見本市の会長 Maria Porro は今年の302,000件の来場を「世界的な挑戦に満ちた2025年における灯台」と呼び、その楽観主義をすべての握手の中に感じることができました。

これはすべて YZDA のクライアントにとって何を意味するのでしょうか? 私は探求すべきパートナーシップとテストすべきパレットでノートを満たしてニュージャージーへと戻りますが、それ以上に重要なのは、インテリアはそこに住む人々の指紋を宿さなければならないという確信を新たにしたことです。あのムーディーなグリーンを取り入れ、職人の金物を重ね、サーカディアンリズムに適応する照明をデザインすることをご期待ください。ヘアルームオブジェ、古材、そしてあなたが受け継いだもののの飾り方を知らなかったビンテージのクリスタルを通じて浮かび上がる、あなたの物語をご期待ください。

Salone 2025 はひとつのトレンドを宣言したわけではありません——それは招待状を発行しました。住まいをパーソナルなヘリテージと未来への希望のキャンバスとし、勇気を持ってそれを行いなさい、と。私はその招待を受け入れる準備ができており、ミラノの精神を私たちが共に創り出す空間に織り込んでいくことを楽しみにしています。